내맘대로의 EPUB 제작 가이드

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- 잃어버린 세계를 향한 모험, 그 원형(Archetype)을 찾아서 -

중절모를 쓴 고고학자의 기원
채찍을 휘두르며 고대 유적을 누비는 고고학자, 인디아나 존스(Indiana Jones). 1981년 스티븐 스필버그와 조지 루카스가 세상에 내놓은 이 매력적인 영웅은 단순한 영화 캐릭터를 넘어 20세기 대중문화의 아이콘이 되었습니다. 하지만 이 전설적인 캐릭터가 무에서 유로 창조된 것은 아닙니다. 스필버그는 1930~40년대의 B급 모험 활극(Serials)에서 영감을 받았다고 밝혔지만, 그 모험 활극들의 뿌리를 거슬러 올라가면 우리는 빅토리아 시대의 한 소설과 마주하게 됩니다. 바로 1885년 출간된 헨리 라이더 해거드(H. Rider Haggard)의 《솔로몬 왕의 광산(King Solomon's Mines)》입니다.

1. 잃어버린 세계(The Lost World) 장르의 탄생
소설이 발표된 1885년은 제국주의 열강들의 '아프리카 분할(Scramble for Africa)'이 절정에 달했던 시기입니다. 지도상의 공백이 하나둘씩 채워지고 있었지만, 아프리카 내륙은 여전히 서구인들에게 미지의 영역이자 환상의 공간이었습니다. 해거드는 이러한 시대적 배경 위에 고고학적 지식과 전설을 섞어 '잃어버린 세계(Lost World)'라는 서브 장르를 탄생시켰습니다.

소설은 전설 속 솔로몬 왕의 보물을 찾아 미지의 땅 '쿠쿠아나 랜드'로 떠나는 여정을 그립니다. 험준한 산맥을 넘고, 사막을 건너, 외부와 단절된 고대 문명을 마주하는 이 구조는 후대 모험물들의 표준 공식이 되었습니다. 인디아나 존스가 <레이더스>에서 성궤를 찾아 떠나거나 <최후의 성전>에서 성배를 찾아 페트라 유적으로 향하는 여정은, 본질적으로 쿼터메인이 아프리카 오지로 들어가는 구조의 현대적 변주라고 볼 수 있습니다.

2. 앨런 쿼터메인: 인디아나 존스의 아버지
인디아나 존스의 가장 큰 매력은 그가 초능력을 가진 슈퍼히어로가 아닌, 지식과 경험 그리고 약간의 운으로 위기를 헤쳐나가는 인간적인 영웅이라는 점입니다. 이 캐릭터의 원형이 바로 앨런 쿼터메인입니다.

두 캐릭터 사이에는 다음과 같은 놀라운 유사성이 존재합니다.

전문가이자 현장가: 인디아나 존스가 대학 교수이자 현장 고고학자라면, 쿼터메인은 아프리카 최고의 사냥꾼이자 길잡이입니다. 두 사람 모두 책상물림이 아닌, 실전 경험을 통해 생존 기술을 습득했습니다.

외형적 유사성: 영화화된 쿼터메인의 이미지나 소설 속 삽화를 보면, 사파리 복장과 넓은 챙의 모자, 그리고 무기를 든 모습이 인디아나 존스의 시그니처 룩(페도라와 가죽 재킷)과 겹쳐집니다.

두 인물 모두 낭만적인 영웅이라기보다는 냉소적이고 현실적입니다. 쿼터메인은 "나는 영웅이 아니다"라고 스스로를 낮추며 돈을 위해 모험을 시작하지만, 결정적인 순간에는 동료의리와 도덕성을 발휘합니다. 이는 "보물은 박물관에 있어야 한다"고 외치면서도 때로는 속물적인 모습을 보이는 인디아나 존스의 입체적인 성격과 맞닿아 있습니다.

3. 클리셰가 된 모험의 문법들
《솔로몬 왕의 광산》이 확립한 장르적 장치(Tropes)들은 인디아나 존스 시리즈에서 더욱 화려하게 꽃피웠습니다.

고대의 지도와 단서: 소설은 포르투갈 탐험가가 남긴 피 묻은 지도를 해석하며 시작됩니다. 이는 인디아나 존스가 아버지의 수첩이나 고대 유물을 통해 위치를 추적하는 도입부와 완벽하게 일치합니다.

쿼터메인 일행을 위협하는 마녀 '가굴(Gagool)'과 동굴 속에 설치된 거대한 돌문 함정은 모험물의 백미입니다. <인디아나 존스> 시리즈의 굴러오는 거대한 바위, 독침, 그리고 주술적인 힘을 가진 악당들은 해거드가 만들어낸 긴장감 조성 방식의 직계 후손들입니다.

두 작품 모두 서구 사회와는 전혀 다른 문명(쿠쿠아나 랜드/판코트 궁전 등)을 배경으로 합니다. 이는 독자(관객)에게 경이로움을 줌과 동시에, 서구 문명이 해결해야 할 과제로서의 '야만'을 설정하는 이중적인 태도를 보입니다.

4. 제국주의의 그림자와 현대적 재해석
물론 《솔로몬 왕의 광산》을 비판 없이 수용하기는 어렵습니다. 이 작품은 명백히 '백인의 짐(The White Man's Burden)'이라는 제국주의 이데올로기를 바탕에 두고 있습니다. 아프리카 원주민은 계몽의 대상이거나 야만적인 적으로 묘사되며, 백인 남성인 쿼터메인은 그들 위에 군림하는 지배적 위치를 점합니다.

인디아나 존스 시리즈 역시 이러한 '오리엔탈리즘' 비판에서 자유롭지 못했습니다. 그러나 스필버그는 원작의 모험 요소는 계승하되, 주인공을 약탈자가 아닌 **'보존자(고고학자)'**로 설정함으로써 차별화를 꾀했습니다. 쿼터메인이 다이아몬드를 챙겨 부자가 되는 결말을 맞이하는 반면, 인디아나 존스는 대부분의 보물을 잃거나 박물관/정부에 넘기는 결말을 맺습니다. 이는 19세기 제국주의적 탐험이 20세기의 학문적 탐구로 변화했음을 보여주는 흥미로운 지점입니다.

영원히 계속될 모험
《솔로몬 왕의 광산》은 단순한 고전 소설이 아닙니다. 이 작품은 '지도를 들고 미지의 세계로 떠나, 고대의 함정을 뚫고 보물을 찾는다'는 모험물의 불변의 법칙을 세웠습니다. 앨런 쿼터메인이라는 캐릭터가 없었다면, 우리는 중절모를 쓴 인디아나 존스를 만날 수 없었을 것이며, 더 나아가 <툼 레이더>의 라라 크로프트나 <언차티드>의 네이선 드레이크 같은 현대의 게임 캐릭터들도 존재하지 않았을 것입니다.

우리가 여전히 인디아나 존스에 열광하는 이유는, 그 안에 140년 전 헨리 라이더 해거드가 불지폈던 '미지의 세계에 대한 동경'이 살아 숨 쉬고 있기 때문입니다. 기술이 발전하여 더 이상 지도에 공백이 없는 세상이 되었음에도, 《솔로몬 왕의 광산》이 남긴 유산은 인간의 모험심이 존재하는 한 영원히 유효할 것입니다.